Timo Schaedel dirixe esta currada e fermosa publicidade para Panasonic mesturando a última tecnoloxía coa natureza.
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30/09/12
Blancanieves
Non á violencia contra as mulleres (CCLXXVI)
A fotoxornalista de National Geographic, Stephanie Sinclair, viaxou durante oitos anos a India, Yemen, Afganistán, Nepal e Etiopía
para filmar o documental: "Moi nova para estar casada: o mundo secreto das esposas nenas". Para realizalo, entrevistou a nenas casadas, outras que fuxiron da súa situación e outras que sufriron feridas ben grandes, como cortarlle as orellas e o nariz. Pero tamén falan homes partidarios desta práctica para asegurar que "unha boa esposa debe ser respectuosa coa súa nova familia porque vai vivir con ela. Ser fermosa significa coidar a casa e o cónxuxe ben".
En nove minutos e medio resúmese esta práctica de obrigar a casar a nenas con persoas maiores: Ghada de oito anos, está casada con Saltan
de 33 e Tehani, de oito tamén, está casada con Majed, de 25.
Segundo Anju Malhorta, do Centro Internacional de Investigación
Sobre Mulleres, "a familia do home e o home fan isto porque cren que poden formala e amoldala como eles queiran que sexa".
"Mientras tenía sexo, yo lloraba y le rogaba que pare. Pero no escuchó y tapó mi boca con su mano; no podía respirar y lloraba, pero él me usó sin importarle y yo simplemente lloré. Tengo ocho años". Así comeza.
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29/09/12
Desenho Aquarela do Brasil
Escríbeme unha amiga para que levante o ánimo con este vídeo.
Graciñas, Carme!Nada se opone a la noche
Intenso e emotivo retrato familiar este de Delphine de Vigan en Nada se opone a la noche publicado por Anagrama. Unha historia de segredos, mentiras, loucuras fascinante e dolorosa que non sabemos se é plenamente real ou ficticia, aínda que iso sexa, ao final, o que menos nos importe a nós como lector@s. Segundo ela vai afirmando na novela, tira dos seus recordos máis dolorosos para escribir e descubrir todo aquilo que se topa detrás do suicidio da súa nai. E deste fío saen momentos duros, infelices, tremendos... que nos transmiten unha anguria que nos fará, nalgún momento, pechar os ollos para afastarnos da posibilidade das bágoas. Que inquedo pode ser o testemuño familiar na vida dunha persoa! Arrincando anacos dun, a historia vaise construíndo sobre o sufrimento que supón investigar o lado escuro da historia familiar.
Estamos pois ante unha novela intensamente abrupta que nos retén entre as súas páxinas cheas de escuridade e de filigranas insospeitables.
«Escribo sobre Lucile con mis ojos de niña que creció demasiado
deprisa, escribo ese misterio que siempre fue ella para mí, a la vez tan
presente y tan lejana; ella, que desde que cumplí diez años, nunca más
me cogió entre sus brazos.»
28/09/12
El cielo de Afganistán
Soy una niña afgana que no cesa de soñar, y mi sueño se dirige a todas las regiones, se introduce en las casas, en los hogares, en las familias, en los corazones"
26/09/12
Ópera flashmob in Antwerpen
Un espectáculo na rúa onde o espectador é imprescindible na escena. Os compoñentes da Ópera Flamenca
de Bélxica cantan na rúa como empregados do servizo de limpeza, policías... para apoiar unha campaña de limpeza promovida polo Concello de Ambreres.
Protagonista: ‘La Traviata‘, e o seu ‘Libiamo ne’ lieti calici‘. Vía
25/09/12
Navega en galego
Copio directamente de Brétemas:
Pincha no careixón para mudar o idioma preferido do teu navegador!
Grazas á renovada e utilísima web de Prolingua, chego a Navega en galego, un blog que axuda a «navegar na web como galegos», que non é outra cousa que utilizar a lingua galega como preferida. Este blog serve tanto para coñecer a estatística
do idioma preferido das nosas visitas como para comprobar a
configuración da lingua de cada navegador e para galeguizalo, se non se
fixera con anterioridade.
É importante para potenciar a presenza do
galego en Internet (mesmo para solicitar a galeguización de programas e
utilidades) que os navegadores que utilicemos estean configurados na
nosa lingua.
Otra Cosa
Imperdoable. Vai ter dez anos e non coñecía este álbum! Eu, que considero que aínda me vou defendendo neste mundo, debo recoñecer que a miña fachenda é moi grande e que debo pór os pés na terra. Non teño nin idea do que hai por aí.
Premio Unesco, este álbum de Kathryn Cave con ilustracións de Chris Riddel está publicado pola editorial Elfos. Otra Cosa fala do rexeitamento da sociedade a aqueles que semellan diferentes. Semellan ou non, que máis dá? Canta tristura e anguria provoca esta situación? A aceptación das diferenzas entre os seres humanos, a tolerancia e a amizades son os grandes valores deste tenro álbum que nos terá atrapad@s moito tempo despois de rematada a súa lectura. Imposible esquecer as ilustracións, espello de sensacións, elocuentes xunto co texto para falar de diferenzas.
Imprescindible.
En una alta montaña, solo, sin amigos, vivía Otra
Cosa. Sabía que era OTRA COSA porque todo el mundo lo decía. Cuando
intentaba acercarse a los demás o pasear junto a ellos, o jugar con
ellos, siempre le decían: «Lo sentimos, pero tú eres otra cosa. Eres
diferente. No eres como nosotros». Otra Cosa se esforzaba mucho para ser
igual que los demás. Sonreía y decía «Hola» igual que ellos.
24/09/12
Cada vez máis alto
Divertido texto de Ernst Jandl con ilustracións de Norman Junge, Cada vez máis alto, publicado por Kalandraka, é un xogo en si mesmo. Os máis pequen@s divertiranse con este álbum poético de estrutura repetitiva que desenvolve a memoria nunha divertida suma de obxectos imposible. Pero esta suma non é outra cousa que unha metáfora sobre o desexo humano inabarcable e nunca satisfeito, ese anceio material de posuír sempre máis e máis, sen folgos, sen descanso, posto que nada é suficiente; tanto, que as cousas ocuparán o lugar no que se deberían situar os sentimentos. De aí que as ilustracións nos amosen unha figura humana empequenecida cada vez que se sobe máis alto. Porque o poder acumulativo é infinito, e ese afán nunca se ve satisfeito.
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Historia da lingua
Vin no blogue da Silva estes vídeos sobre a Historia da Lingua ben necesarios e tan interesantes:
23/09/12
Rosa Caramelo
Que sorte contar na nosa lingua con títulos tan emblemáticos e necesarios coma este! Se Kalandraka xa nos ofreceu non hai moito o marabilloso Artur e Clementina, agora agasállanos con este Rosa Caramelo imprescindible: un libro de Adela Turín (ilustrado por Nella Bosnia) dos anos 70 que segue a estar, desgrazadamente, en plena vixencia. Agora máis ca nunca volvemos ter unha educación machista e rosa, unha volta atrás a etapas que as mulleres criamos superadas. Non só a publicidade, senón a política, a sociedade actual, volve a tinguirnos de rosa, a desexarnos un só futuro: amas de casa e princesas. Por iso libros coma este son tan necesarios.Porque semella que a involución que estamos a sufrir non importa a ninguén. Inculcar ás nenas que deben coidar do fogar e da súa figura, esquecéndose de toda forma de emancipación, é arestora algo natural. Os xoguetes son rosas. A roupa é rosa. O pensamento é rosa... E hai miles de libros de cor rosa. E esta tonalidade plantéxase como unha opción cando é unha imposición. Sen autonomía, dende o berce, as nenas son educadas e encamiñadas nun pensamento único e colonial.
Actividades que topei arredor do libro:
Propostas de Paco Abril.
Guía Didáctica. Aquí.
Webquest.
Vídeo
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Non á violencia contra as mulleres (CCLXXV)
A nova Constitución de Somalia prohibe a mutilación xenital feminina. Constitúe o primeiro paso para erradicar esta práctica, pero seguen sendo necesarias medidas educativas, de toma de conciencia e previsións legais. A pesar da medida legal, moitos homes e mulleres opoñeranse por cuestións de cultura, relixión ou castidade. Os homes non queren casar con mulleres que non sufrisen esta aberración.
En Somaila a mutilación feminia máis usual é a infibulación: remoción de parte do clítoris, labios menores e labios maiores e a costura ou estreitamento da abertura vaxinal.
Hai estatítistica que aseguran que entre 100 e 104 millóns de nenas viven mutiladas xenitalmente, 92 millóns delas en África. O que provoca mortandade infantil, complicacións obstétricas e hemorraxia post-parto. Asemade, semellas que estas mulleres son máis proclives a enfermidades mentais como a desorde do estrés post-traumático.
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22/09/12
Nivea 1920
Novamente grazas a Mar descubro esta publicidade mítica: "Nivea" no ano 1920 non só existía senón que se publicitaba en Alemaña deste xeito!:
Por suposto, a beleza sempre encamiñada a gustar aos homes!
Na porta da casa
Pareceume unha historia tan fermosa!: Un home que desexa contaxiar a súa paixón polos libros, saca estes á rúa... e funciona! Unha biblioteca na porta da casa, libros que se len, libros que veñen, libros que van...
Hernando Guanlao creou unha biblioteca informal e improvisada na porta da súa casa no centro de Manila co propósito de contaxiar aos seus vecios e compartir a súa paixón pola lectura. Puxo 100 libros, a xente colleunos prestados e traían máis para engadir. E a biblioteca medrou.
Os lector@s poden levar tantos libros como queiran durante todo o tempo que queiran. "A única regra é que non hai regras". A biblioteca funciona, ademais, porque os filipinos teñen un acceso moi limitado aos libros, o prezo resulta excesivo. Hernando visita ademais as comunidades máis pobres de Manila coa súa bicicleta-libro, unha bici que transporta unha enorme cesta chea de libros.
Ademais, axuda a lugares afastados de Manila. Mesmo quere inventar un barco-libro para percorrer as illas de Sulu e Basilan, zona refuxio de rebeldes separatistas que non ten ningún acceso á literatura.
E todo isto porque cre no poder dos libros e da lectura.
"No se les hace justicia a estos libros abandonándolos en un armario o en una caja"
"Un libro debe ser utilizado y reutilizado. Tiene vida propia, tiene un mensaje"
"Como cuidador de libros te conviertes en un hombre completo"
Titiricircus
O libro en si é unha homenaxe non só ao mundo dos monicreques senón tamén ao mundo do circo. E unha xusta homenaxe a Tanxarina.
E velaquí tedes tamén o tráiler do documental «25 anos de Titiricircus», producido
e realizado por Fernando ‘Cuchi’ Carreira, documental que tamén poderedes ver hoxe se vos achegades a Redondela.
21/09/12
Que tal estás?
Con texto esquemático, destacan as ilustracións expresivas para denotar os sentimentos a carón dos obxectos máis cotiáns, xogando coas tipografías, os tamaños e as cores.
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20/09/12
Carapuchiña e o Pobo Feroz
O Lobo vive só nos bosques. Hai tempo que non ten unha manada coa que estar, e considera que xa é o momento de compartir a súa vida con alguén. Un día coñece a Carapuchiña, unha fermosa rapaza filla dun rico terratenente. Fan moi boas migas, e empezan a pasar moito tempo xuntos.
O que parecía unha relación soñada, vaise converter para o Lobo nun pesadelo cunhas consecuencias fatais.
Baseada nun relato de Males de cabeza de Fran Alonso.
Villa Amalia
O libro é a historia dunha desaparición. Ou como esta, procurada, non soluciona a dor, porque sempre poden ocorrer dores novas das que será necesario fuxir outrora. É dicir, de que fuximos? Como o facemos? É posible, sequera, facelo? E esta historia é poesía, é reflexión, é detalle, é informativa.
E se a historia nos sorprende e nos conmove e nos fai cavilar, a xenialidade do autor está nas súas frases, curtas, fermosas, metafóricas. Son pílulas esquemáticas que imos absorbendo en pequenas cantidades, facendo grandiosa a arte da lectura.
E se a historia nos sorprende e nos conmove e nos fai cavilar, a xenialidade do autor está nas súas frases, curtas, fermosas, metafóricas. Son pílulas esquemáticas que imos absorbendo en pequenas cantidades, facendo grandiosa a arte da lectura.
«Hay un
placer no en estar solo, sino en ser capaz de estarlo».
«Dicen que la tela, según su superficie, su forma, su solidez, sus señuelos y su belleza, teje la araña que le es necesaria.
Las obras inventan al autor que precisan y elaboran la biografía adecuada.»
Tes vida privada de verdade?
Inauguramos hoxe unha serie de vídeos que nos axudan a reflexionar sobre a privacidade e o perigo de non saber os límites das páxinas que o noso alumnado utiliza a diario. Vai para el@s!
Grazas a Pantallas Amigas. Aquí todo sobre a privacidade Online.
Grazas a Pantallas Amigas. Aquí todo sobre a privacidade Online.
19/09/12
La culpa
"La culpa" de David Victori é unha curta que vén de recibir moitos premios, como na Mostra de Venecia. Se a curta é boa, non deixedes de ler a resposta de Sergio Barrejón á felicitación de Mariano Rajoy: "La culpa no es de Rajoy".
A máquina do tempo
A máquina do tempo de Juan Carballo e Ramón Núñez con ilustracións de Nuria Díaz é unha dobre fermosura que se deixa ver, ler e escoitar. Podemos pechar os ollos ou pola contra mantelos moi abertos. Todo son vantaxes! Segredos, ilusións, desexos, débedas... palabras que se confunden e funden na memoria, a nosa propia máquina temporal convertida en maxia cantada e lida para gozar plenamente.
18/09/12
Encántame ler!
Un moi bo vídeo das bibliotecas australianas: "Love to read".
Grazas, Montse por compartirmos esta loucura lectora e bibliotecaria. Aínda que sexa virtual!
Eternamente virxe
Un xel con ingredientes naturais publicitado na India aínda que non é quen de restaurar a virxindade na muller si é capaz de devolver sensacións para que a muller sinta coma se fose a primeira vez que ten relacións sexuais, grazas a un efecto tensor sobre as paredes da vaxina. A crema chámase "18 outra vez", reforza a crimininalización do sexo prematrimonial e outros tabús da sociedade.
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17/09/12
Los portadores de sueños
No sé si podré aguantar
Traio este estupendísimo texto de Toni Solano, profesor de Lingua Española en Castelló, e que ten un imprescindible blogue docente:
No sé si podré aguantar la vuelta a clase. No sé si seré capaz de
mantenerme firme en esos primeros días en los que cientos de miradas
convergen en ti para calibrar tu fortaleza, tu carácter, tu miedo, tu
compasión. No sé si podré soportar el cálido reencuentro con alumnos de
cursos anteriores y sus cruces de miradas cómplices. No podré
sobreponerme a la emoción de ver a cientos de niños y niñas
convertidos en pequeños adultos en virtud de apenas tres centímetros de
crecimiento veraniego. No creo que resista la ilusión de ponerle por
fin cara a un público para el que llevo meses imaginando actividades y
proyectos. No me sostendrán las piernas cuando se calme el barullo y mi
voz empiece a desgranar ese inventario de pequeños deseos que espero de
ellos. No podré afrontar sus voces titubeantes preguntando por el tamaño
de la libreta o por los sitios en los que se pueden sentar. No me veo
en condiciones de medirme con esos gallitos que tratan de captar desde
el primer día la atención de las mozas con sus gestos de matón. No podré
mantener la mirada cuando los adultos se compadezcan de mí mientras
envidian en secreto un trabajo que te mantiene siempre rodeado de mentes
jóvenes.
Creo que este curso no podré aguantar las muchas alegrías que conlleva
ser docente, todo ese cúmulo de experiencias profesionales por las que
tanto he luchado y todos esos detalles que solo conocen quienes viven el
vértigo de las aulas. No podré hacerlo porque mi trabajo nunca fue
aguantar, resistir, soportar, afrontar... no. Mi trabajo siempre ha sido
enseñar, aprender y vivir. Aquellos verbos tan bélicos y otros más feos
quedan reservados para los políticos y para sus incompetentes brazos
ejecutores, a quienes, entre tanto despilfarro, al menos les está vedado
el lujo de sentir clavada en ellos la mirada agradecida de un niño.
16/09/12
O señor Ramón e a señora Ramona
Texto de Beatriz Montero e ilustracións de Leire Salaberria para este conto publicado por OQO: O señor Ramón e a señora Ramona fala do medo irracional ao descoñecido, do maxín que se desata ante calquera ruído ata comprobar que era inxustificado; pero é ante todo un xeito de demostrar que calquera pode sentilo e que as persoas maiores, polo simple feito de selo, non están libres del. E é que o medo é propio de noso, e non por iso debemos avergoñarnos. As ilustracións son un complemento perfecto a todo o que se desata na casa dos vellos protagonistas, un mundo paralelo suxeito ao real que queda perfectamente retratado.
15/09/12
Na biblio telo todo!
Spot realizado para un traballo de clase sobre unha campaña publicitaria hipotética.
(Grazas a Raquel da BiblioFiz)
POB. 1280
Foi un grande pracer descubrir que xa contamos con Jim Thompson na nosa lingua, novamente grazas á editorial Rinoceronte. Como sabedes, Thompson é un clásico da novela negra que debemos coñecer. O título que nos ocupa desta volta é POB. 1280 (en castelán topeino como 1280 almas en RBA),e volve ser unha lectura desoladora, dura, cun narrador protagonista que actúa segundo o seu propio criterio, enganángonos coa súa actitude parva e acomplexada. É un libro impactante, a pesar de estar acostumad@s a este tipo de novelas, que non deixa indiferente. Porque non todo é o que parece, o autor sabe enganar o lector coa súa posa sinxela, e case nos convence de que este antiheroe é unha pobre vítima da cruel e cínica sociedade do seu tempo. Ata que descubrimos con horror cal é a verdadeira natureza do suxeito.A mesquindade en todo o seu esplendor.
14/09/12
O crebacabezas
Nesta colección de OQO que me encanta, en formato máis grande, ve a luz este O crebacabezas de Txabi e Manu Arnal Gil con ilustracións do meu admirado Roger Olmos. Un relato terrorrífico sobre un monstro que gusta de facer o mal co seu poder absoluto e a súa profunda mesquindade. Pero a pesar do seus designios, hai xeito de facer xustiza, e así as pezas do crebacabezas collerán alento para teren vida propia e loitar contra o maltratador, o que se converte nunha metáfora a favor da loita contra a inxustiza, moi axeitada para estes tempos que vivimos nos que como única solución para saír vai ser precisamente esta, a rebeldía social.
O home do crebacabezas sentaba diante do crebacabezas
e cambiaba algunha peza de sitio,
engadía ou eliminaba outras…
Xogaba coa vida do pobo todo.
Transformaba alegrías en penas,
penas en condenas.
13/09/12
Marcas de nacemento
Outra celebración: Rinoceronte publica en galego este libro que volvo recomendar:
Dolorosamente fermoso, sensiblemente emocionante. Como definir este marabilloso libro, Marcas de nacemento de Nancy Huston?
Porque esta lectura que me tivo atrapada
nas súas derradeiras cen páxinas, é un libro conmovedor que atinxe case
de crequenas ao holocausto nazi e que nos leva por catro xeracións
diferentes e unidas por un nexo común que entenderemos ao pechalo. Unha
viaxe cara ao pasado, pois as catros xeracións son contadas de diante
para atrás, catro nenos de 6 anos con vivencias totalmente diferentes
-que irán perdendo a candidez propia da infancia a medida que avanzamos
de xeración- que os marcarán de por vida, cunha trama complexa que
analiza ademais a sociedade destas catro épocas diferentes con algunha
guerra sempre presente (e Estados Unidos nela). O mérito está en que son
os nenos os que contan a súa historia, a súa maneira, a xeito de
diálogo, a xeito de reflexión, a xeito de soño, a xeito de
desesperación, a xeito de intolerancia, a xeito de tristura... é unha
novela triste, certamente, cuxa lectura non nos deixará indiferentes.
Máis que recomendábel.
A boca chea de terra
Veño de ver na páxina da editorial Rinoceronte que publican este magnífico libro na nosa lingua. Lino hai tempo, cando mo prestou unha das miñas máis prezadas amigas lectoras. Celebro a súa publicación e corro a mercalo!
Menos mal que este libro de Branimir Scepanovic é curto. Porque se chega ser moi longo dáme un infarto. Non estou de broma, non, dígoo totalmente en serio. Que atmosfera máis opresiva, máis abafante!A boca chea de terra non é un libro para pasar un anaco de tempo entretido, é un libro estresante, desacougante, un libro que baixo ningún concepto deixa indiferente.
Con apenas 80
páxinas o autor consegue unha lectura atenta, interpretativa, ao mesmo
tempo dual e desasosegante: perseguiremos ao perseguido ou seremos nós
perseguidores? Por que non eliximos nós o xeito de rematar coa nosa
vida? Alternando na narración os puntos de vista, asistimos atónitos ao
compromiso coa irracionalidade máis flagrante da humanidade; o nacemento
dun odio sen motivo, a contradición nos sentimentos humanos; a relación
entre o individuo e a sociedade; o enfrontamento entre a norma social e
o desexo, entre o ben e o mal.
A soidade, presente na colectividade, é o motor da novela, xunto coa nostalxia e a busca da beleza na natureza, posto que o ser humano sempre resulta máis depravado, sempre defrauda.
Sinceramente, unha obra mestra que deberiamos coñecer.
A soidade, presente na colectividade, é o motor da novela, xunto coa nostalxia e a busca da beleza na natureza, posto que o ser humano sempre resulta máis depravado, sempre defrauda.
Sinceramente, unha obra mestra que deberiamos coñecer.
12/09/12
Non quero ser un polbo!
Álbum de Francesca Chessa publicado por OQO: Non quero ser un polbo!, un personaxe descontento consigo mesmo que só admira as cualidades dos demais sen advertir as súas propias, algo que resulta imprescindible en calquera individuo, pois tod@s temos algo do que nos sentir orgullos@s. E nisto consiste a autoestima. Así pois, un álbum infantil necesario para a formación e a aceptación dun mesmo.
As cores son moi chamativas e desenfadas, o que transmite boa disposición e optimismo.
—Non lles fagas caso ningún!
–tratou de animalo o peixe espada,
ao velo tan triste–.
Ti es o único que pode dar abrazos.
Por que te queixas?
11/09/12
A partes iguais
Bonito conto de Darabuc con ilustracións de Lina Žutautė publicado por OQO: A partes iguais é un conto equitativo que nos amosa os beneficios de traballar en equipo e da xenerosidade, ademais de falar de desigualdades sociais que deben ser resoltas. Darabuc recupera un conto popular e actualízao nun afán igualitario que nos encanta, máximo hoxe en día en plena crise económica onde as diferenzas fanse cada días máis grandes; ademais, incorpora personaxes femininas, moi de agradecer, que non existían no conto. As ilustracións cheas de cor, divertidas, fantásticas, amenas... reflexan unha aventura onde o que importa é a fin: a igualdade social.
isto era unha moza
que, á falta de traballo,
botouse a andar en busca de fortuna.
No medio dunha leira
atopouse con Brazodegorila.
A moza díxolle:
—Queres vir comigo?
—Son libre —respondeu el—.
Nin obedezo xefes nin sirvo señores.
—Repartirémolo todo a partes iguais —dixo ela.
Antes e despois da droga
O consumo da droga altera a face e vida. Neste vídeo veremos algunhas das caras levadas ás escolas norteamericanas nun programa de prevención da toxicodependencia.
Os rostros transfórmanse totalmente, nun sinal de destrución irreparable que dá medo.Estas alteracións foron recollidas por King Bret, oficial da policía do condado de Multnomah,
no estado de Oregón. Logo creou o proxecto "Faces of Meth
", baseado en fotografías de dependentes de mentanfetaminas para alertar os adolescentes de máis de 500 escolas sobre os perigos do consumo da droga.
10/09/12
La bombilla
A perda do pai é un eixo fundamental.
Certamente estraño.
Sempre hai un lugar para a poesía (CII)
Loli Carril, unha amiga, mándame este poema polo Facebook porque sabe que estou en estado de desesperanza: ando a padecer a chamada Síndrome do Niño Baleiro... e si, estou triste, moi triste. Que se lle vai facer! Vella e soa, así é como me vexo.
Grazas, Loli.
No necesito un hijo que me quiera,ni que sea feliz, ni hermoso,
ni que triunfe y me sonría,
ni un hijo que me cuide,
me proteja, me tutele.
Necesito, simplemente,
un hijo que me sobreviva
y al que poder amar hasta el final.
Si me faltara,
¿qué haría yo con tanto amor
como me crece para él
cada mañana?
Begoña Abad.
09/09/12
Zozobras de un padre al comienzo del curso
Artigo de Isaac Rosa:
No
me parece mal que los toros vuelvan a TVE en horario infantil. Es más:
deberían echar las corridas directamente en Clan, entre Peppa Pig y Dora la Exploradora.
Más que nada porque así más de un niño descubrirá una vocación, la de
torero, que puede acabar siendo una profesión con futuro en un mercado
laboral arrasado como el nuestro, y en un sector, el taurino, que recibe
generosas subvenciones públicas en tiempo de recortes.
O eso, o los apuntamos a extraescolares por la tarde para que aprendan alemán, esos cursos de alemán básico que Esperanza Aguirre
ofrecerá a los parados para que sepan pedir trabajo al llegar a Berlín,
y que ya podía hacer extensibles a los escolares. Eso sí: alemán
“básico”, lo justo para las cuatro frases que necesitarán en los empleos
basura que les esperan allí.
Disculpen mi humor, pero soy padre con
hijas en colegio público, y el lunes comenzamos el nuevo curso. Y por
más que lo intento, no consigo quitarme de encima la sensación fúnebre de cordero camino del matadero, peor además desde el momento en que no soy yo sino mis hijas las que siguen ese camino.
Imagino que son muchos los padres que estos días comparten esa
zozobra: la de pensar qué va a ser de nuestros hijos en un sistema
educativo en proceso de desguace. Sólo este año, la ausencia de miles de
interinos, las peores condiciones del profesorado (con más horas, menos
sueldo y menos medios), la falta de los recursos más elementales, el
aumento de tasas y la desaparición de becas, que se suman a los recortes
que ya se hicieron el curso anterior, suponen un duro golpe a un sistema educativo que no estaba precisamente sobrado.
Sí, es cierto que a muchos nos tranquiliza conocer profesores que se
dejan la piel y más, y que con su entrega compensan algunas de esas
carencias. Pero yo no quiero profesores superhéroes, sino un sistema
suficiente que no deje la educación de tus hijos a la suerte de
encontrar un profesor heroico.
Digámoslo claro, con todas las letras: se están cargando la educación pública.
Y esto no tiene que ver con la crisis, sino con un proyecto ideológico.
El daño puede ser enorme, irreversible si no somos capaces de frenarlo
pronto, porque aceleraría una espiral de deterioro que forma parte de
sus intenciones: cuanto peor esté la educación pública, más padres
huirán a una privada concertada que, aunque también afectada por la
crisis, conserva sus privilegios; y cuantos más abandonen la pública,
menos recursos habrá para esta.
Por eso a mí me cuesta escribir sobre los recortes en educación: porque no quiero contribuir a ese efecto huida,
no quiero convertirme en propagador del mensaje que interesa a nuestros
gobernantes, el mensaje que estos días recibimos todos los padres con
hijos en centros públicos: “arranca el curso más conflictivo”, “la
educación, herida de muerte por los recortes”, “los expertos vaticinan
un aumento del fracaso escolar”, “el desmantelamiento de la enseñanza
pública”, “la vuelta al cole más caliente”. Esos son los titulares que
estos días leemos y escuchamos los padres pocas horas antes de dejar a
nuestros queridos hijos en la puerta del colegio. Mensaje recibido.
Y es que estos días abundan los mensajes a los ciudadanos. A los
jóvenes: lárgate de España, aquí no hay futuro (a lo que contribuyen los
formatos televisivos Españoles en el mundo, esos compatriotas
tan felices en otros países). A los pacientes: hazte un seguro médico
privado, que la sanidad pública va a retroceder décadas con los
recortes. A los trabajadores: no esperes encontrar una pensión cuando te
jubiles, yo que tú me haría un plan privado (como si estos planes no
hubiesen salido más que tocados con la crisis). Y, como decía, a los
padres: llévate a tus hijos al concertado del barrio, que la pública se
va a pique.
Nos enfrentamos al reto de concienciar a los ciudadanos sin espantarlos,
sin contribuir a ese efecto huida. Informar del desguace del Estado de
Bienestar sin llevarnos a un estado de pánico y resignación que nada
ayuda a resistir. Convencernos de que es ahora el momento de apretar, de
defender lo público con coherencia, porque más tarde ya será
irreversible. Y porque si no asumimos nuestra responsabilidad en
defender esas conquistas sociales que han costado décadas de lucha y
sufrimiento, estaremos condenando a nuestros hijos a elegir entre ser
toreros o irse a Alemania.
El gusto del cloro
Chamoume moito a atención este cómic de Bastien Vivès publicado por Diábolo, El gusto del cloro. Nun principio, pode parecer un cómic carente de interese, cunha historia moi sinxela dun rapaz que debe ir á piscina para mellorar a súa saúde e alí coñece unha moza... que lle gusta. Así sentirá a necesidade de volver a practicar ese deporte co único anceio de volver a vela e de falarlle. O álbum é sobre todo visual, posto que están moi ben caracterizados os setimentos e os rasgos dos personaxes. Hai un xogo, ademais, no que termos que buscar a solución: unha frase que a moza di debaixo da auga e que ninguén oe... e que o lector non le. Polo movemento dos beizos toparemos a solución. E logo hai que mencionar o final aberto por completo, que deixa o lector preguntándose mil cousas sobre o amor e as vivencias cotiás. E así permanecemos, cun cómic nas mans xa pechado onde o debuxo prima sobre a letra e sae vencedor.
Non á violencia contra as mulleres (CCLXXIII)
Artigo: España conmocionada ante o terrorrismo machista
José
Bretón amenazó a su esposa con matar a los niños si ella decidía
finalmente separarse de él. Cuando Ruth toma la decisión, José se muda a
casa de sus padres y pasa tres semanas avisando a su familia de quiere
vengarse de ella por haberle abandonado. Una semana después desaparecen
los dos niños de su vista, cuando jugaban en el parque. Once meses
después, la angustia por su desaparición ha dado paso al horror más
absoluto, una vez que las pruebas policiales han confirmado la
existencia de huesos humanos infantiles en una hoguera hallada en la
finca familiar.
Los medios hacen un tratamiento vergonzoso de la noticia, recreándose
en los detalles más escabrosos (el descuartizamiento, la cantidad de
trozos, la temperatura alcanzada por la hoguera, etc), y retratando a
José como un psicópata, un loco, un ser demoniaco. La ciudadanía
española clama indignada pidiendo la instauración de la cadena perpetua
para castigar a asesinos tan crueles como estos.
Sin embargo, José no está loco y la cadena perpetua no resuelve el problema.
La raíz del asunto se encuentra en el terrorismo machista que sacude
el 90% de los países de este planeta. Cada día millones de mujeres son
víctimas de feminicidios (asesinatos debidos a la condición de género,
es decir, las matan por ser mujeres), de mutilaciones genitales, de
malos tratos en el ámbito doméstico, violaciones en las fronteras y en
las guerras, secuestro para tráfico de esclavas sexuales, abusos
sexuales por parte de familiares, etc.
También los hijos e hijas de estas mujeres son víctimas de la
violencia machista, pues sufren en sus hogares los gritos, las amenazas,
los golpes que recibe su madre, los gritos de miedo y de dolor, las
violaciones dentro del matrimonio, e incluso la violencia física en sus
cuerpos por parte del padre o del compañero de sus madres. Los niños y
las niñas víctimas de este terror se ven sometidos a infiernos
psicológicos y físicos; en la mayor parte de los casos la motivación del
padre consiste en hacer sufrir a la madre mediante chantajes y
amenazas. La dependencia con el agresor aumenta porque las víctimas
tienen miedo a que tome represalias dañando a sus hijos.
Ruth fue amenazada por José Bretón: “si no vuelves conmigo, no
vuelves a ver a los niños”. No es un acto de amor desesperado, sino de
atroz egoísmo. Una monstruosidad llevada a cabo por un hombre
extremadamente inteligente y manipulador con una incapacidad total para
asumir que Ruth no era de su propiedad. El marido agresor, el padre
asesino, se ha convertido en el blanco de las iras de todos los
españoles. Es el nuevo “enemigo” cuyos terribles actos sirven para
justificar la ideología de sector social que en lugar de pedir más
educación, más igualdad, y respeto hacia los derechos humanos, piden la
cadena perpetua o la pena de muerte para degenerados.
La indignación no hubiera sido tan extrema si la hubiera matado a ella.
La noticia habría salido en los telediarios, los colectivos
feministas hubieran convocado una concentración de protesta contra la
violencia hacia las mujeres, y Ruth hubiese pasado a engrosar la lista
de las mujeres que en este año han sido asesinadas por sus compañeros,
maridos, novios o ex parejas.
Sin embargo este caso ha conmocionado a la opinión pública porque
José pensó en un castigo mucho peor que la muerte: la desgracia de
sobrevivir a los dos hijos, de seguir viva sin ellos. Por eso José es un
terrorista machista: porque utiliza el terror, el miedo, el
sufrimiento, las amenazas, contra la persona a la que dice querer. La
noche antes del asesinato envió un ramo de flores y una carta “de amor” a
Ruth. Al no recibir respuesta, ejecutó su venganza contra ella, la más
terrible que una madre pueda soportar.
Contrariamente a lo que se cree, los maltratadores no están locos. En
España hay seiscientos mil agresores, y casi todo ellos son gente
“normal” que trabaja, paga sus impuestos, saluda a sus vecinos, y cumple
con sus obligaciones cotidianas. Los agresores son de todas las edades y
clases sociales, maltratan lo mismo los pobres que los ricos, los
campesinos o los hombres de negocios, los hombres muy cultos y los
incultos. La violencia contra las mujeres es estructural, está inserta
en nuestra sociedad y en nuestra cultura. Algunos medios todavía siguen
presentando esta violencia de maridos y amantes como “asuntos
domésticos” o “crímenes por amor”. Hay un importante sector de la
población que cree que las mujeres que toman decisiones por sí mismas
corren el peligro de exponerse a las iras de sus esposos. Las mujeres
que no siguen la tradición y que no aguantan todo lo que las echen
encima se merecen un castigo por su rebeldía. Se justifica la violencia
si la mujer es infiel o promiscua, si el marido sufre celos por su
culpa, si abandona el hogar, si rompe la unidad familiar.
En nuestra cultura esta violencia parece algo “normal”o “natural”.
Nuestros cuerpos femeninos se representan siempre listos para ser
desnudados, devorados, penetrados, o sometidos; lo mismo sirven para dar
placer un hombre, que para erotizar una película de acción o para
vender un perfume. Los cuerpos se exhiben, se operan, se cazan, se
venden, se compran, se usan, se intercambian, se fragmentan, se ofrecen a
la mirada masculina en todas las pantallas, en todos los formatos. Esa
condición de objeto de consumo nos priva de nuestros derechos
fundamentales, porque restringe nuestra libertad de movimientos cuando
se impone el control masculino.
Las películas mitifican la figura del macho violento que se relaciona
con el resto del mundo desde una posición de poder marcada por su
capacidad para aniquilar a sus enemigos. Los machos agresivos,
valientes, sanguinarios, son presentados como héroes (en películas,
cómics, series de televisión) y se admira de ellos su brutalidad, su
sangre fría, su potencia física, su libertad de movimientos y su
incapacidad para sentir. Estos hombres están mutilados a nivel
emocional, pero necesitan a esposas que les cuiden, les den placer y
amor incondicional, y les curen las heridas de guerra cuando llegan al
hogar.
Las mujeres, por su parte, son divididas, en la publicidad, la
literatura, la música popular, etc. en dos grupos: las “mujeres
buenas”: aquellas rubias sumisas , discretas y fieles que permanecen en
la casa criando hijos y esperando al marido, y las “mujeres malas” ,
aquellas que deciden libremente sobre su vida, su cuerpo, su sexualidad y
sus afectos. Estas “rebeldes” siempre obtienen su justo castigo en casi
todos los relatos que consumimos a diario: o bien se quedan solas y
solteras, frustradas de por vida, o bien acaban muertas (suicidándose,
por accidente, o a manos de su “amado”). Con estos relatos
“ejemplarizantes” se sigue dejando claro quién está arriba y quién está
abajo, quien posee y quien se somete.
Por eso creo que en lugar de pedir castigos violentos contra los
violentos, deberíamos emplear nuestros recursos en sensibilizar a la
población sobre el problema de la desigualdad y el machismo, extender
los talleres de prevención en escuelas y universidades, trabajar con
maltratadores y darles apoyo psicológico, apoyar a las mujeres
maltratadas y facilitar que puedan alejarse de sus agresores, emplear
recursos en políticas de igualdad y crear espacios de seguridad para
mujeres que deseen educar y criar a sus niños y niñas alejados de la
violencia machista.
Para que cesen estos crímenes de odio contra mujeres y niños, tenemos
que dejar de mitificar la violencia masculina y dejar de cosificar los
cuerpos femeninos. Tenemos que cambiar los patrones culturales, sociales
y afectivos para lograr eliminar el odio hacia las mujeres y poder
construir relaciones no basadas en la propiedad privada, sino en la
libertad para quererse y separarse, en el buen trato y el disfrute.
Tenemos que luchar porque los derechos humanos sean algo más que un
texto bonito. Tenemos tanto trabajo que hacer, y en ese trabajo estamos
todos y todas implicadas: ciudadanía, gobiernos e instituciones
públicas, empresas, industrias culturales y medios de comunicación.
08/09/12
Mejor en el mar
Descubrín tamén este verán que a editorial Demipage publica algúns cómics, coma este de François Mutton Mejor en el mar. Ao non coñecer o traballo deste autor, chamoume moitísimo a atención que faga unhas viñetas minimalistas en branco e negro que ao mesmo tempo son tan expresivas porque acumulan ideas e poesía, xa que o texto lévanos por un mundo de soños e paixóns que os humanos posuímos e anceiamos tocar... e non damos. As páxinas están estruturadas en tres viñetas acompañadas dunha frase.
O protagonista é un personaxe indeciso, atormentado, que está hastiado da súa vida e desexa vivir sobre o mar nun barco construído por el mesmo, pero isto non é tan doado como semellaba.
07/09/12
La Virgen del Burdel
Gustoume moito este cómic que conta co guión de Hubert e as ilustracións de Kerascoët: La Virgen del Burdel está publicado por Planeta. Os autores achegan unha trama de crime e misterio mentres reconstrúen a hipocresía da alta sociedade francesa: un thriller case erótico de cores luminosas que chaman a atención dende o comezo; altérnanse as cores escuras para as escenas de tensión y nocturnas e as cores claras para as escenas dirunas, conseguindo un cromatismo lascivo nas ocasións pertinentes. Ademais, os trazos son sinxelos pero eficaces.
E aínda que a trama sexa a procura dun asasino, quedámonos co resto: os burdeis, a perversión, o desenfreo, as tripas dunha sociedade parisina de comezos do século XX ben hipócrita.
"Yo diría que una chica como tú en una casa como esta es un enigma apasionante".
06/09/12
Mark Twain at Stormfield
Gravación de 1909 onde Edison inmortaliza a Mark Twain. Son as únicas imaxes en movemento do autor.
Vía
Deogratias
Publicado por Planeta, un cómic que se desenvolve en África e está protagonizado por africanos: Deogratias de Stassen. Estamos en Ruanda, lugar onde sucedeu un dos peores xenocidios da historia. A narración sitúase antes e despois deste, explicando as causas e amosando as consecuencias, co efecto tráxico no pobo que alí vive. Dá voz á incomprensión e ao horror, sen recrearse nel. Así, con flashbacks, asistimos á semente do odio: a rutura entre tribos hutus e tutsis. E entre todos eles, o protagonista, un home degradado case animal que se sente coma un can, un home que vai caendo na loucura e que forma parte activa e pasiva do que alí aconteceu. O dramatismo, que está presente ao longo de toda a obra, só se observa ao final da mesma.
Destaca o debuxo e o ambiente tan ben retratado, con imaxes nocturas e diurnas perfectamente diferenciadas en tons e trazos.
05/09/12
Allá en la Patagonia
Unha prezada compañeira de Forcarei tróuxome este seu libro a final de curso pedíndome que o lese durante o verán, un libro que ela ten en alta estima e que quixo compartir comigo, algo que agradezo dobremente.
Allá en la Patagonia de María Bruwisnig de Bamberg, recolle a historia de Ella Hoffman e a súa familia, 70 anos despois. Ella é a nai de María, unha familia alemá que marcha a vivir á Arxentina, onde a agarda o seu home, quen foi traballar tres anos antes. O libro non é unha novela, é unha recollida de cartas que Ella mandaba á súa nai periodicamente, contándolle todos os aconteceres familiares de case cada día. A historia dunha europea dos anos 20, de boa familia, que de súpeto ten que loitar nunha terra inhóspita facendo o que nunca fixera e loitando por sobrevivir.A lectura resulta realmente interesante: as descricións da Patagonia, do xeito de vivir, do carácter da xente, da pobreza, do caciquismo estranxeiro... é unha crónica familiar e rexional que nos ensina unha terra xenerosa e inhóspita.
Hai moitas cousas que chaman a atención: non se consideran inmigrantes, pensan que van alí por pouco tempo para facer cartos e volver a Alemaña. Iso nunca sucede: morrerán na Arxentina. Desprezan a lingua, eles son alemás e falan e educan aos seus fillos en alemán. Non confían na educación arxentina e mandan as súas fillas, adolescentes, a Alemaña a estudar. Estas volverán para Arxentina porque se identifican con ese país onde se criaron de pequenas. A pesar de converterse nunha traballadora incansable, segue falando de mucamas e de "servicio" irresponsable. Grazas a que son as cartas as que falan e non é literatura, podemos coñecer a fondo a persoa que o libro nos propón, con todos os seus defectos e virtudes.
“Brave”: un pequeno paso
Este verán asistín a un curso sobre Igualdade aquí en Lalín. Unha das marabillosas ponencias ás que asistín era de Carmen Cantillo falando precisamente dos estereotipos sexistas das
Princesas Disney. Recoméndovos que leades a súa análise, por se vos quedaba algunha dúbida.
Agora, co novo filme, "Brave", semella que se dá un paso pola igualdade. Topei este artigo que vos deixo íntegro:
Los estereotipos de género en las películas de Disney
Mujeres autónomas, independientes,
empoderadas. Mujeres que no se dejan paralizar por el miedo, rebeldes e
inconformistas, con amplitud de miras y que no cumplen las reglas ni las
expectativas sociales. Sin duda, no acostumbramos a ver este modelo de
mujer en las películas de la factoría Disney-Pixar.
Tal como explica Patricia Digón Regueiro en su interesante artículo “El caduco mundo de Disney: propuesta de análisis crítico en la escuela”,
el arquetipo de mujer promovido por la histórica compañía de dibujos
animados se corresponde más con la siguiente descripción:
“La mujer es sumisa y obediente, se guía por sus emociones, se orienta al amor y al matrimonio, es la que cuida de la familia y de la casa y en muchas ocasiones se la presenta o en el rol de la mujer «malvada» o en el de la niña «inocente». Giroux (2001: 106-111) pone como ejemplos, películas como El Rey León, donde las leonas tienen un papel dependiente, sumiso y subordinado al control de los leones siendo incapaces de rebelarse cuando Scar toma el poder; Aladdin donde el papel de Jasmine se reduce a ser el objeto de deseo de Aladdin y su vida es definida por los hombres; o La sirenita, en esta película aunque parece mostrarse a la mujer en un papel más rebelde e independiente, esta rebeldía queda finalmente reducida a lograr el amor de un hombre, siendo capaz de dar su voz para conseguirlo ya que, tal y como le dice en la canción la «malvada» calamar, Úrsula, los hombres prefieren las mujeres calladas”.
Lara Zapata Fiedler, por su parte, en su artículo “Los estereotipos de mujeres en las películas de Disney” afirma que en todas las películas de la factoría se repite:
“Un modelo de mujer con la incapacidad de superarse a sí misma y la necesidad de que haya una figura masculina de por medio que incentive y complete esta superación. (…) El hombre representa al héroe, quien cumple un papel salvador, ya que, en la mayoría de los casos, despiertan, reviven o salvan a la mujer que actúa como víctima. (…) Los films intentan sugerir que la realización de una mujer, llámese felicidad, está directamente relacionada con la formación de una familia tipo, donde la mujer se casa, tiene hijos, vive para estos y no para su realización personal”.
De este modo, a lo largo de casi noventa años, Disney
ha construido estereotipos femeninos sólidos y encorsetados que han
sido adoptados y naturalizados por la sociedad en su conjunto y que
representan a mujeres con escasa capacidad para valerse por sí mismas y
cuya felicidad depende directamente de la intervención masculina del
“príncipe azul”. Seguramente desde nuestro yo consciente, somos
muchas las mujeres y hombres que rechazamos esos estereotipos sexistas,
pero, según alerta Pilar Aguilar en su Manual del espectador inteligente,
precisamente “el peligro de la imagen reside en que nos penetra por los
caminos emotivos e inconscientes y, por ello, nos defendemos mucho peor
ante lo mostrado con imágenes que ante lo formulado verbalmente”.
Por todo eso, Brave, además de
ser un hermoso retrato de las Tierras Altas de Escocia y una historia de
mágicas leyendas, supone un paso adelante hacia la igualdad de género
en la animación de Pixar. Además de ser la primera película en la que
esta factoría le otorga el máximo protagonismo a una heroína femenina,
la princesa Mérida; en Brave se quiebra el ideal de mujer de Disney menoscabado y caracterizado únicamente por la posesión de una gran belleza.
Brave: nuevos personajes femeninos originales y con iniciativa
Aunque
uno de los pilares del argumento de la película es la exaltación de la
tradición; aunque la monarquía sigue siendo la forma de gobierno
predilecta de la factoría Disney (la protagonista es la hija mayor del
rey Fergus y la reina Elinor); y aunque más allá de su estética de la
imagen impecable y de sus personajes cuidados al detalle, no sea
considerada por los expertos en animación como una obra de arte, Brave es una película cargada de energía y de cambios.
Sin duda, el mayor cambio incorporado en
la película es la ruptura de Mérida con la norma y la tradición
patriarcal al negarse a contraer matrimonio con uno de los herederos de
los otros tres clanes dominantes (los hijos varones de Lord Macintosh,
Lord McGuffin y Lord Dingwall) y al posicionarse contra el ideal de la mujer-esposa-madre dedicada solamente a la función reproductiva, desafiando así, las formas tradicionales de representación.
Pero son otros muchos los rasgos argumentales destacables como la creación de personajes femeninos originales y con iniciativa
(no víctimas indefensas) como Mérida, Elinor o la sorprendente y
divertidísima bruja metida a artesana excéntrica aficionada a las nuevas
tecnologías que a diferencia de las típicas brujas de Disney no destila
ni una gota de maldad; o como el acercamiento directo y elegante a los conflictos entre madres e hijas
y al proceso de desarrollo de la sororidad entre ellas (argumento
inspirado, por otra parte, en la relación de la directora de la
película, Brenda Chapman, con su propia hija); o la posibilidad de
introducir el debate entre la habilidad de Mérida con el arco
vista como rasgo habitualmente masculino relacionado con la violencia o,
por el contrario, interpretada como una herramienta de autodefensa
feminista.
Sea como fuere, es incuestionable que la aparición de Brave
en el panorama cinematográfico abre puertas a nuevas lecturas sobre el
contenido de las películas de animación y sobre el protagonismo femenino
en las mismas, dando pasos hacia a la igualdad mediante el
cuestionamiento de estereotipos cuyos cimientos hasta ahora ni siquiera
se habían tambaleado.
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