TRAFEGANDO RONSEIS: Arte

03/10/16

Dalí e Alicia, marabilla

Na década de 1960 un editor de Random House encargou a Dalí unha edición exclusiva de Alicia no país das marabillas. Resultou ser unha edición cobizada polos coleccionistas. Pero para o 150 aniversario esta colaboración vén de ser reimpresa por Princeton University Press, cunha introdución que explica a conexión de Dalí e Carroll, e a investigación do matemático Thomas Banchoff sobre as matemáticas que atopamos nos traballos e as ilustracións de Dalí.
Visto aquí.

29/02/16

Total correction

Chégame esta información de Yolanda Domínguez:

Sociohistórica y culturalmente, el paradigma de la belleza ha sido, y aún lo sigue siendo muy mayoritariamente, el de la belleza femenina. La cultura patriarcal ha hecho, y sigue haciendo, uso de las innovaciones médicas, tecnológicas y biológicas aplicándolas al cuerpo de las mujeres, para moldearlo en base a estereotipos y clichés de identidades femeninas por ella construidas, para satisfacer las fantasías y deseos masculinos, y engrosar las arcas de las grandes industrias de la “belleza”

Toda esta temática ha sido recogida por artistas visuales contemporáneas, sobre todo de las últimas generaciones, que, desde ópticas críticas y planteamientos de género y/o feministas, están cuestionando los estereotipos y modelos de belleza femenina imperantes, difundidos masivamente e impuestos a las mujeres de todo el mundo por los sistemas socioeconómicos de las grandes industrias de la cosmética, la medicina estética, la moda, o la cirugía estética.

Dentro del panorama de creadoras implicadas críticamente con esta temática, hay que destacar dentro del contexto español, a la artista visual Yolanda Domínguez. Una creadora multidisciplinar, que efectúa acciones artístico-político feministas, usualmente en lugares muy transitados por el público, pues le interesa la reacción que sus acciones puedan provocar en las gentes. Sus acciones funcionan a modo de contra-información desestabilizadora de los mensajes oficiales habituales del sistema socioeconómico y cultural sobre la construcción socializada de la identidad genérica femenina, sobre los estereotipos de belleza femenina y los modelos clicheados corporales. Unos mensajes oficiales difundidos mediante un potentísimo entretejido publicitario y mediático para meterse, a modo de mantras, en las vidas cotidianas de las mujeres, en sus formas de pensamiento, en la configuración de sus deseos, de su inconsciente e incluso de la forma de verse a sí mismas.

Sus acciones, suelen protagonizarse por las propias mujeres, y ponen en funcionamiento situaciones escenificadas que cuestionan todo el status quo provocado por las industrias de la belleza femenina y la moda, y sus efectos sobre la construcción de la identidad femenina, los roles y comportamientos de las mujeres, a los que se ven abocadas si quieren sentirse socializadas, integradas en el sistema imperante de relaciones y tener tanto éxito social como personal.

El lenguaje utilizado por la artista en sus acciones es directo, preciso, contundente y eficaz, haciendo uso de una crítica mordaz y un cuestionamiento sin contemplaciones, pero todo ello bañado por una fuerte ironía y grandes dosis de humor. En este sentido hemos podido ver diferentes acciones de la artista en los últimos años y los espacios públicos, que luego han sido editadas y difundidas en vídeo.

Ahora, Yolanda Domínguez, dentro del contexto y programación de la Feria ART MADRID, realiza una acción en la calle, en la Plaza de Callao de Madrid, de 11 h a 14 h, denominada Total correction. Una acción con la que ejecuta una de sus estrategias críticas y deconstructoras de los cánones de belleza femeninos dominantes de mujeres eternamente jóvenes, bellas, delgadas, de pieles lozanas, frescas y relucientes, si usan los productos difundidos machaconamente por las industrias de “ la belleza” y la publicidad, y por sus políticas de marketing y ventas destinadas a las mujeres, jugando con sus vulnerabilidades, sus miedos a no ser queridas, al fracaso en sus relaciones, y a su bajada de autoestima si no se atienen a los modelos difundidos. Ya que como dice la propia artista hemos interiorizado hasta tal punto este discurso que nuestro cuerpo se ha convertido en una fuente de vergüenza e insatisfacción, llegando a considerar la carne, el pelo o los signos de la edad como algo que hay que “ocultar” y “disimular”.

Por tanto, es objetivo de la acción Total correction dar la vuelta a los mensajes publicitarios y de ventas de productos cosméticos para la piel destinados a las mujeres, subvirtiéndolos. Para ello la artista instala en la plaza de Callao un stand promocional de cremas para el rostro de una supuesta marca nueva de cosmética. En dicho stand, dos dependientas ofrecen a las personas transeúntes, fundamentalmente a las mujeres, que quieran probar el nuevo producto que puede corregir todos sus defectos dermatológicos. Las invitarán a sentarse en una silla con un espejo, indicándoles que van a analizar sus rostros y recomendarles la crema más adecuada a sus necesidades. Pero al examinar la piel de cada una, las dependientas les dirán que están estupendas, y que no necesitan comprar este producto cosmético, ya que sus rostros están muy bien, animándolas, con frases positivas, a autovalorarse. Acabada la jornada promocional, las dependientas no habrán vendido ni un solo bote del nuevo producto, pero si habrán difundido mensajes positivos y de autoestima entre las personas que se acercaron, y estas se habrán ido sin comprar absolutamente nada.

Esta estrategia artístico-política feminista de la artista pretende dar un vuelco contra-publicitario y contra-markenting, provocando reflexiones cuestionadoras en el público que vea y/o participe en la acción. Una acción artístico-política, pero una acción también sanadora y removedora de conciencias, de autoestima y de aceptación de la singularidad y la individualidad.

Todo esto se grabará en video con audio y se editará una pieza con el resultado de la acción que pueda difundirse en Youtube y otros medios.

www.yolandadominguez.com

@yodominguez

Margarita Aizpuru

Comisaria independiente y crítica de arte

20/01/16

Max Ernst, el hombre pájaro

Impresionante álbum de Daniela Iride Murgia que publica Fondo de Cultua Económica: Max Ernst, el hombre pájaro é unha homenaxe ao artista alemán Max Ernst -(1891-1976), quen formou parte do movemento surrealista presidido por André Breton- e á británica Leonora Carrington. O personaxe que nos presenta o libro é un un neno iconoclasta, lector, pintor, imaxinativo, creativo, viaxeiro, poeta e soñador. O texto e as ilustracións son filosóficas, poéticas, artísticas, por iso é un libro ideal para ser gozado por un lector ou lectora adulto.

O álbum é unha versión surrealista dos "collages" sobre papel de Max Ernst e do seu cadro "Leonora en la luz de la mañana" e chama a atención dende as guardas pola súa fermosura.

10/11/15

Arte cotiá

Alexey Kondakov, artista residente en Kiev, toma tradicionais obras de arte clásica e insértaas con Photoshop en diversos momentos da vida cotiá.

¿Quién quiere montar en el autobús con unos cuantos querubines?
Alexey Kondakov Cultura Inquieta21

Vía

06/11/15

Arte siria

O artista sirio Nizar Ali Badr retrata a traxedia siria que sofre o seu pobo con estas esculturas minimalistas realizadas coas pedras que recolle nas praias de Latakia, no norte do país.